Bir öğrenci, bir işletme sahibi veya herhangi bir sektördeki bir çalışan olmanız hiç önemli değil – hayatınızın bir noktasında grafik tasarım ipuçlarını okumaya ihtiyaç duyabilirsiniz. Blogunuz veya sosyal medya hesaplarınız için grafik oluşturmanız gerekebilir; ya da hocalarınızı veya iş arkadaşlarınızı etkileyecek müthiş bir sunum hazırlamak isteyebilirsiniz. Bunlar gibi onlarca sebepten ötürü grafik tasarıma ihtiyaç duyabilirsiniz ve daha işin en başında neler bilerek yola koyulmalısınız sorusunun cevapları niteliğindeki ipuçlarını da sizin için yazdık.
Grafik tasarım, daha önce hiç tecrübesi olmayan ve bu işe yeni başlayanlar için biraz ağır bir alan olabilir. Her şeyden önce, bir ayda profesyonel bir grafik tasarımcısı olmayı beklememelisin. Beklentilerinizde mütevazi olmayı tercih edin ve hedeflerinizi adım adım tamamlayın.
Deneyimli tasarımcıların tavsiyelerini araştırırsanız, hep aynı şeylerle karşılaşacaksınız: tasarım ilkeleri hakkında mümkün olduğunca çok kitap okuyun ve Photoshop, InDesign ve Illustrator programlara hakim olun. Profesyonel bir grafik tasarımcı olmayı planlıyorsanız, yolculuğa daha spesifik ve daha basit adımları izleyerek başlamalısınız. Yazımızın kalanını okumaya devam edin, doğru yoldasınız. En iyi grafik tasarım programları hakkında detaylı bilgi almak için blog yazımıza göz atabilirsiniz.
1. İlham Almaya Başlayın
Beğendiğiniz tasarımları toplamaya başlamanın zamanı geldi. Tasarım öğrenmek istiyorsanız, tasarımın üstatlarının ortaya koyduğu başarılı işlerden ilham almaya başlamalısınız. Yaratıcılık fışkıran bir tasarımla mı karşılaştınız? Pinterest’inize ekleyin ve her beğendiğiniz görsel ile bu koleksiyonu zenginleştirin.
Dikkatli olun, Pinterest’inizi insanlardan ilham almak için kullanın, kopyalamak için değil. Grafik tasarım, tamamen kendi tarzınızı keşfetmekle ilgilidir. İşte tam da bu noktada koleksiyonunuz kendi tarzınızı keşfetmenize yardımcı olacaktır. Örneğin, çoğunlukla infografikleri koleksiyonunuza koyduğunuzu fark ettiğinizde, bu infografiklere odaklanız ve kendi projelerinizi oluşturmaya başlamanız gerektiği anlamına gelir.
2. Gözlemleyin ve Analiz Edin
Beğendiğiniz tasarımlardan oluşan koleksiyonunuzu gözlemlemek için kendinize zaman ayırın. Baktığınız her bir infografik, illüstrasyon veya icon’da satırların, şekillerin ve metinlerin nasıl da ustalıkla kullanıldığına odaklanın. Bu şekillerin aslında ne kadar da basit olduğunu fark edeceksiniz.
Farklı tasarımları analiz etme süreci, okuduğunuz ipuçlarının pratikte nasıl uygulandığını anlamanıza yardımcı olacaktır. Kendi tasarımlarınızla daha iyi beceriler geliştirirken, usta tasarımcıların o görselleri nasıl yarattıklarını tahmin etmeye başlayacaksınız.
3. Hizalamaya Gereken Önemi Verin
Tek bir çizgi veya süslemenin neden bir tasarımın cazibesini böylesine yüksek bir seviyeye çıkardığını hiç merak ettiniz mi? Cevap simetri! Tasarımınız ne kadar dolu olursa olsun, tutarlılık sağlamak açısından daima hizalamayı en doğru şekilde ayarlamalısınız.
4. Doğru Yazı Tiplerini Kullanın
Tasarımın en önemli yönlerinden biri netliktir. Görsellik uğruna metni okunaksız hale getirecek bir yazı tipi seçerseniz, projenizin başarıya ulaşması zorlaşır. Bir tasarımda birden çok yazı tipini kullanmanızı söyleyen pek çok kılavuz bulacaksınız, ancak bu öneriyi kelimenin tam anlamıyla yerine getirmeyin. İzleyicinin gözünü farklı stil ve formlara göre ayarlaması zordur, bu nedenle aynı yazı tipi ailesinin varyantlarını kullanmak en iyisi tercih desek yeridir.
Bununla birlikte, kesinlikle tüm tasarımlarınızı tek bir yazı tipiyle sınırlamamalısınız. Her proje için farklı opsiyonlar deneyin. Unutmayın ki projelerin her birinin ayrı bir ruhu vardır ve bu ruha en uygun yazı tipini seçmek için yılmadan devam etmelisiniz.
5. Renk Uyumunu Amaç Edinin
Bu yeni başlayan tasarımcıların en yaygın hatası: tek bir tasarımda öğrendikleri her beceriyi kullanmaya çalışıyorlar. Sonuç olarak ortaya karman çorman bir şey çıkıyor. Çok fazla kontrast tasarımda iyi bir şey değildir, bu yüzden kırmızı/yeşil, mor/sarı veya turuncu/mavi kombinasyonlarını tercih etmeyin. Birbirini çok daha iyi tamamlayan renkler seçmenizde fayda var.
Görselde amaçladığınız ruhun rengini yakalamaya gayret edin. Örneğin, yeşil, insanlara barış, tazelik ve doğayı hatırlatırken, koyu mavi ise insanlara tasarımın mistik, güvensiz ve iç karartıcı olabileceği mesajını verir. En sevdiğiniz ürününün ambalajına bir göz atın. Bir market rafında dikkatinizi çeken renk kombinasyonları nelerdir? Tasarımın ne kadar uyumlu olduğunu analiz edin ve aynı izlenime ulaşmaya çalışın. The Adobe Color CC tasarımınız için güzel bir renk paleti seçmekte kullanabileceğiniz online bir araçtır.
6. Kalitesi Tasarım Boyunca Tutarlı Kalacak Görseller Seçin
Kullandığınız resimler, diyagramlar ve grafikler genel projeye fazlasıyla anlam katarlar. Grafik tasarımın genel amacı, bir mesajı açık ve çekici bir şekilde karşı tarafa iletmektir.
Tasarımınız boyunca görüntülerin kalitesinin tutarlı kalmasını sağlamanız gerekir. Örneğin, kendi çektiğiniz ve kaliteli olmayan bir fotoğrafı, profesyonel bir fotoğraf sitesinden satın aldığınız profesyonel görüntülerle birleştiriyorsanız, görüntüleyen kişi tutarlılıktaki sıkıntıyı fark edecektir. Tasarım içerisindeki unsurların stili, oranları, çerçeveleri, aydınlatması ve kalitesi tasarım boyunca sabit kalmalıdır.
7. Feedback Aldın ve Bu Geribildirimlerden Ders Çıkarın
Yeni ortaya çıkardığın tasarımlar hemen sonrasında hoşuna gidiyor mu? Neden başkaları ile paylaşmıyorsun? Hoşuna gittiği konusunda o kadar da emin değil misin? Belki profesyonel bir grafik tasarımcının dürüst bir fikrine ihtiyaç duyuyor olabilirsin. Başkalarının sizin çalışmalarınız hakkında neler düşündüğünü bilmek önemlidir. Tasarımın bütün olayı diğer insanların önüne onların dikkatini çekebilecek etkileyici işler koymaktır. Bu nedenle geribildirim almaktan korkmayın!
Eleştiriye kucak açın ve bu dönüşleri avantajınıza kullanın. Bu konuya karşı doğru bir bakış açısı sizi daha iyi bir tasarımcı yapacaktır.
8. Açık ve Anlaşılır Bir Tasarım Hedefleyin
Harika bir tasarım mı hazırladın? Bilgisayarı kapat ve bir süre ilgilenme. Birkaç saat sonra, sakin kafa ile tekrar göz at. Ne hissettiriyor? Çok kalabalık ve karanlık mı görünüyor? Şimdi doğru parlaklık ve kontrast dengesine ulaşman gerekiyor. Mesajınız çok anlaşılır ve net olmalıdır. Diğer unsurlar da bu amaca hizmet etmelidir.
9. Hiyerarşi Kurallarına Saygı Gösterin
Tasarımınızda öne çıkarmak istediğiniz unsur nedir? Fark yaratabilecek çok değerli bir mesaj sunmaya çalışıyorsanız, mesajı parlak, renkli bir görüntü üzerine yerleştirerek onu gölgede bırakmak istemezsiniz. Bu hiyerarşi, grafik tasarımın son derece önemli bir yönüdür. Tasarımın en önemli mesajı, kaç öğe kullanırsanız kullanın egemen olmaya devam etmelidir.
10. Tutkunuzun Peşinden Gidin
Her zaman gerçekten sevdiğiniz bir şey üzerinde çalışmalısınız. Örneğin, vejetaryenseniz, bir hamburger için tanıtım posteri hazırlamak zor olabilir. Tutkulu olduğunuz projeleri seçmeniz gerekebilir. Heyecanınızı kaybetmemek sizi harika bir tasarıma götürecektir!
Tasarımla ilgilenmek için profesyonel bir grafiker olmanız gerekmez. Seçtiğiniz kariyer yoluna bakılmaksızın, yeni beceriler sizi iş dünyasında daha cazip kılacaktır. Hatırlanması gereken en önemli şey, yaratıcı olmak ve yenilikçi olmayı hedeflemektir. Bu yolda başarıya ulaşacağınıza dair bir endişemiz yok, inanır ve çalışırsanız çok güzel işler çıkarabilirsiniz!
Daha yolun başındayken de grafik tasarım terimlerini öğrenmeyi ihmal etmeyin.
Eğer yazımızı faydalı bulduysanız blog bültenimize abone olarak, benzeri faydalı yazılara herkesten önce ulaşabilirsiniz.
bi'dolubaski.com. Tüm hakları saklıdır.
